Что, если город – это многослойная структура, где каждый слой хранит свою историю? Именно это исследует документальный фотограф Наталья Бочкова в своем проекте «Изоляционный слой». В Полярной арт-резиденции Музея Норильска прошло открытие итоговой выставки.
Наталья провела в Норильске целый месяц. Гуляла по улицам, общалась с горожанами, наблюдала ледоход, ездила на производственные площадки, ходила в поход на Красные камни. Каждый день изучала город и его жителей, успев побывать даже там, где бывал не каждый коренной норильчанин.
«Образ слоя стал для меня способом исследовать Норильск, – говорит она. – Этот город оказался местом, в которое не так просто погрузиться. Часто мне показывали официальную или парадную версию, поэтому каждый новый разговор, встреча или найденная история становились возможностью заглянуть чуть глубже.
Постепенно работа превратилась в исследование доступа: что открывается человеку со стороны, а что остается скрытым. В этом городе, конечно же, самое важное – не производство и не богатства, которые здесь добывают, а люди. В процессе работы я встретила огромное количество людей, которые отозвались, благодаря которым погружение в жизнь города стало возможным. Они стали героями моего проекта – на выставке вы можете увидеть их портреты».
Норильск – место, где изоляция не метафора, а реальность. Изоляция проявляется на всех уровнях: климатическом, социальном, личном. «Изоляционный слой» – художественно-документальное высказывание о Норильске как о городе, существующем слоями. Построенный на вечной мерзлоте, он складывается из природных, индустриальных, исторических и человеческих напластований, которые сосуществуют одновременно, но редко открываются целиком, считает Наталья Бочкова:
«Для меня изоляция в Норильске – это не только про удаленность и труднодоступность. Изоляционный слой защищает от холода, удерживает тепло, сохраняет электричество и делает жизнь возможной в суровых условиях Севера. Он не только отделяет, но и помогает сохранить то, что иначе было бы утрачено. За внешней закрытостью города постепенно обнаруживаются его внутренние ресурсы: память, взаимопомощь, устойчивость и личные истории людей».
В центре выставки – многослойное текстильное панно, в котором фотографии автора соединяются с архивными изображениями из фондов Музея Норильска и фрагментами тканей, связанными с историями норильчан. Изображения частично перекрывают друг друга – зрителю надо приподнимать тканевые элементы, чтобы увидеть то, что скрыто под ними. Вдумчивый зритель разгадает и метафорический подтекст, связанный с городом, увидит отсылку к временным слоям, к слоям зимней экипировки северян – или слоям вечной мерзлоты как хранилищу памяти.
Технический прием здесь – ручная печать фотографий на ткани: создание цифрового негатива, печать на прозрачной пленке и получение отпечатка с использованием светочувствительного раствора и UV-засветки.
«Фотография в панно становится материальной, теряет привычную плоскостность и соседствует с тканью – материалом, напрямую связанным с телом, выживанием и повседневной жизнью на Севере, – поясняет Наталья. – Ткань в проекте выступает одновременно как метафора этапов человеческой жизни – одежда, домашний текстиль, рабочая форма, – и как носитель конкретных историй. Таким образом, тканевые слои соединяют личную и коллективную память, частное и историческое».
Отдельным блоком художественного исследования Натальи Бочковой стала лаборатория с норильскими авторами, работающими с фотографией. Лаборантами стали пять человек, Наталья провела с ними несколько встреч.
«Знаю, что было сложно, потому что задачу я им поставила амбициозную – попробовать что-то новое, а не идти проторенным путем. И были попытки «съехать» с этой новой тропы. Но в итоге каждый справился, и я очень горжусь участниками, которые дошли до финала и представили свои проекты здесь.
Участники лаборатории не повторяли мою художественную форму – я сопровождала их в поиске индивидуальных идей и форм высказывания, помогая выстроить собственные «слои». Если мой взгляд связан с попыткой приблизиться к городу с внешней стороны, то участники лаборатории обратились к темам, которые рождаются из их собственного опыта жизни в Норильске. Отталкиваясь от идеи изоляции, каждый автор раскрывает ее через память, семейную историю, отношения с местом и личные переживания».
Результаты лаборатории представлены в диалоге с проектом Натальи Бочковой. В итоговую экспозицию вошли работы трех норильских фотографов – Анны Гранкиной, Татьяны Смоляниновой и Марии Эспок.
Анна Гранкина создала серию «Личные вещи» – коллажи из архивных семейных снимков и фотографий вещей, которые переходили в ее семье от поколения к поколению. Ключевой предмет – швейная машинка Naumann, принадлежавшая прабабушке Анны – Татьяне Евденовне Денисовой.
«Денисовы были зажиточными крестьянами: много работали, держали лошадей и скот, – рассказывает автор. – Во время коллективизации прадед отказался вступать в колхоз, распустил лошадей, а старый семейный дом вместе с братьями разобрал по бревнам.
Семья пыталась бежать по Енисею на плоту. С собой взяли корову и швейную машину. Их поймали. Денисовых раскулачили, объявили врагами народа и выслали в отдаленное таежное село. Однако швейную машину удалось сохранить. Позже Татьяна Евденовна передала ее дочери Ольге, та – моему отцу, а отец – мне».
В проекте Анна Гранкина использовала архивные фотографии и предметы, сохранившиеся в семье Денисовых на протяжении четырех поколений. Изображения вещей она «переплела» с портретами их владельцев – образами своих родных. Этот проект стал для Анны исследованием межпоколенческой памяти:
«Семейные архивы и унаследованные предметы выступают связующим звеном между поколениями. Каждый предмет – не просто материальный объект, а свидетель прожитой жизни. Он помогает восстановить образ человека, вспомнить забытые детали и сохранить связь с теми, кого уже нет рядом. Я никогда не видела свою бабушку Нину Петровну – она умерла задолго до моего рождения. Но фотографии, вещи и семейные истории помогают мне узнавать ее, представлять ее характер и лучше понимать собственные корни.
Сохраняя эти предметы и архивы, я сохраняю связь с близкими. Они дают ощущение присутствия и непрерывности жизни, напоминая о том, что прошлое не исчезает, а продолжает жить в настоящем».
Ниже на первом коллаже совмещены снимки родителей Анны с ней на руках и фото ковра, принадлежавшего дедушке. На втором – фотография прадеда с семьей и снимок швейной машины Naumann. На третьем – фото дедушки и бабушки и снимок простыни с вышивкой.
Проект Татьяны Смоляниновой называется «Город и люди». Это ее попытка понять, «почему мы живем в Норильске»:
«Я хочу уехать, и возможность для этого есть, но переезд откладывается раз за разом. При этом я не страдаю: здесь есть места, которые мне нравятся, и люди, которых я люблю. Так появилась идея спросить незнакомцев, какие места в городе их «держат», и построить маршрут от одной такой точки к другой. Знакомясь с прохожими, вступая с ними в диалог и фотографируя их, я сравнивала, анализировала и находила сходство между нами.
Это было настоящее авантюрное приключение. Чтобы его совершить, пришлось преодолеть страх общения со случайными людьми. Удивительно, но мне не отказал ни один человек. В процессе я училась принимать действительность без прикрас: никакой ретуши, никаких попыток «замазать мусор в кадре» – все это часть реальности, в которой мы живем. А еще училась открывать для себя людей – разных, интересных, каждый из которых сам по себе становится целым городом».
Третья участница лаборатории, Мария Эспок, назвала свою серию «Негатив». Негатив – в прямом, фотографическом смысле слова. Она исследовала «парадокс одиночества в уединении»:
«Мой «изоляционный слой» – личное пространство тишины, которое многие воспринимают как одиночество, но для меня оно – источник умиротворения. В фотографиях я фиксирую моменты, наполненные лично для меня смыслом созидания: ретушь снимков, шитье, образы для съемок. Прием инверсии подчеркивает двойственность: внешне – замкнутость, внутри – покой и сосредоточенность.
Метафора этого переосмысления – «Негатив» переворачивает стереотип об одиночестве, демонстрируя, что изоляция может быть созидательной».
Итоговая выставка Натальи Бочковой объединила ее взгляд на Норильск, встречи с жителями и работы участников лаборатории. Все эти проекты в пространстве одной экспозиции сложились в единый образ города, в общий «Изоляционный слой».
Наталья признается, что очень хотела попасть в Норильск. Работая на стыке документальной фотографии и визуального исследования, она интересуется тем, как личные истории и коллективная память формируют восприятие места и как это можно отразить в материальных формах. Участие в арт-резиденции стало для нее возможностью продолжить исследование пространств, где климат, природные условия, городская среда и жизнь людей переплетаются в уникальную идентичность.
О резиденте
Наталья Бочкова – документальный фотограф и фотожурналист, преподаватель фотожурналистики и документальной фотографии в Высшей школе журналистики Томского государственного университета, куратор Мастерской документальной фотографии междисциплинарного проекта «Летняя школа» (Москва), член Союза фотохудожников России.
Выставку «Изоляционный слой» можно посетить в PolArt-резиденции на Б. Хмельницкого, 1, 4-й подъезд, цоколь, до 20 июля 2026 по предварительной записи: звоните по номеру 36-36-76 или пишите в MAX +7(906)903-36-76 в рабочее время.
Событие организовал Музей Норильска в рамках проекта «PolArt – AMMA. Развитие институций современного искусства в Норильске», реализуемого при поддержке Фонда целевого капитала «Наш Норильск».
Текст: Ольга Полянская
Фото: Галина Нодь
