Далекий арктический Норильск является источником творческих идей для тех, кто ищет вдохновения в необычных местах. Здесь приезжие художники становятся настоящими арт-сталкерами, отправляясь в экспедиции по суровым пространствам северного города. Экстремальные пленэры проходят порой в жестких условиях норильского погоды и природы, но дают впечатляющее искомое для авторских проектов.
В экспозицию вошли работы 14-ти авторов, которые в разные годы как резиденты Полярной PolArt резиденции Музея Норильска работали над художественными проектами, связанными с исследованием особого стиля индустриального города, изучали ландшафты, текстуры, фактуры городской среды и промзоны Норильска. Собранные в одном выставочном проекте произведения представляют собой четырнадцать разных видений современными художниками парадоксального города-машины с его индустриальной эстетикой.
На выставке представлены произведения из авторских проектов:
МАРИНА АКИШИНА (Ярославль). «Смелый эксперимент». 2018. Серия авангардных работ, написанных в соавторстве с норильчанами для экспериментальной театральной постановки в стиле театра абсурда;
ОКСАНА ДЕВОЧКИНА (Будапешт). «Make art not warm. Белое на белом». 2018.«Город экстремальной белизны», его фактура и цвет. Художественным средством для резидента стали стройматериалы – шпатлевка, клей ПВА, водоэмульсионная краска и даже шлак, которым раньше посыпали улицы в Норильске;
МАРИЯ ЗАИКИНА (Москва). «Здесь будет город-сад». 2021. Графические работы, созданные для одноименной инсталляции. В Норильске художница исследовала культуру выращивания растений в местных квартирах. Как и зачем создавать за полярным кругом домашние сады и огороды на подоконниках, она узнала у самих горожан;
МАРИЯ ИВАНОВА (Санкт-Петербург). «Чувство места, или Карманный Норильск». 2021. Серия гуашей, возникшая из наблюдений резидента за природой, городом и людьми. Индустриальный северный пейзаж в традициях «Общества любителей рисования и живописи»;
АНИС КРОНИДОВА (Санкт-Петербург). «Климатическая теория живописи». 2016. Театрально-индустриальная эстетика промышленного заполярного города. Нетипичный зимний Норильск обретает облик театрального закулисья с ирреальными декорациями;
НАТАЛЬЯ ЛОТАРЕВА (Санкт-Петербург). «Геометрия тепла». 2024. Графика на текстиле. Работы отсылают к геометричности норильских улиц и строений и одновременно к теплым летним дням. Отогретые почти круглосуточным полярным солнцем улицы города художница как будто запеленала, сохранив теплые дни августа 2024 года;
ЛЮДМИЛА ЛУНЦ (Санкт-Петербург). «Норильские хроники: жизнь как чудо». 2018. Рисунки в стиле уланги – рассказы в картинках, в которых переплетаются реальность и мир фантазии. Графический дневник о пребывании автора в Норильске. «Героями» стали музейные экспозиции и события, спектакли Норильского Заполярного театра драмы, звездный хоккейный матч и другие проявления местной жизни;
ЕВГЕНИЯ МАЧНЕВА (Санкт-Петербург). «Дефицит Помпиду». 2018. Стройные линии наружных коммуникаций промобъектов создают единый образ города-завода, оплетая и соединяя всё и вся своими трубами и проводами. Название отражает то, в чем, по мнению автора, нуждается город: в новых пространствах, местах встреч – и в коммуникации людей друг с другом и с большим миром;
ЛУКИЯ МУРИНА (Томск). «Документация пейзажа». 2022. Эстетизация индустриального пейзажа в серии графических произведений. Даже заводские интерьеры норильских промышленных заводов-гигантов становятся «пейзажем в пейзаже», их масштабы обычно скрыты от посторонних глаз;
ЕЛИЗАВЕТА НАРКЕВИЧ (Москва). «Норильск – фактура perfect/». 2021. Живопись на поживших железных листах. Следы прошлого, фактуры советских построек Норильска рассказывают о грозной сталинской эпохе, энтузиазме добровольцев 60-х, индустриальной природе города-завода, о «сотворчестве» природы и человека, от которого местами остались лишь руины и ржавые артефакты;
ЕЛЕНА ПОПОВСКАЯ (Москва). «Норильск = терра инкогнита». 2023. Серия графических работ на основе художественного исследования Норильска в морозные декабрьские дни полярной ночи. Один из возможных образов Норильска, каким он предстает перед отчужденным, но доброжелательным гостем;
СЕРГЕЙ ПОТЕРЯЕВ (Екатеринбург). «Soundscape. Норильская симфония». 2021. Фотоснимки с «голосами» мест: изображения дополняют и искажают звуки съемочных локаций. Идейной основой проекта стало произведение Арсения Авраамова «Симфония заводских гудков», написанное в 1922 году, в котором композитор использовал гудки порта, сирены заводов, шум автомобилей и другие звуки;
ТАТЬЯНА САФОНОВА (Санкт-Петербург). «Цветные фасады». 2020. Геометрия норильских фасадов, их взаимосвязь в городском пространстве, полосатые трубы заводов, обилие цвета – как напоминание о коврах немецкой школы Bauhaus, созданных в 20-е годы ХХ века;
АННА ТОЛКАЧЕВА (Нижний Новгород). «ЦветНор». 2018. Интерактивная видеоинсталляция деконструирует привычный взгляд жителя на окружающее пространство, позволяет почувствовать себя немного демиургом – с помощью электронного контроллера можно управлять видами и цветом города. Для художественного исследования Норильска было записано более двухсот видео на улицах.
Выставочный проект приурочен к проведению в Норильске V Форума арт-резиденций России, в котором кураторы со всей страны не только обсуждают, но и исследуют на практике работу современных художников со смыслами места на примере работы Полярной PolArt резиденции. Индустриальный характер города так или иначе прослеживается в работах многих резидентов, что не случайно. Норильск – территория присутствия компании «Норникель», 90-летию которой посвящается эта выставка.
Открытие выставки приурочили к V форуму арт-резиденций России, который проходил в Норильске с 30 июля по 2 августа 2025 года.
Подробнее об этих и других проектах, реализованных в PolArt, теперь можно почитать на специальном сайте polarthistory.norilskmuseum.ru. Сайт пока в процессе доработки, но там уже есть краткие описания, архив афиш и фотографии с вернисажей.
